{"id":3141,"date":"2023-02-23T10:36:52","date_gmt":"2023-03-09T13:35:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.museum-re.de\/?page_id=3141"},"modified":"2025-05-21T15:12:27","modified_gmt":"2025-05-21T13:12:27","slug":"kunst-im-foyer-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/kunst\/kunst-im-foyer-2\/","title":{"rendered":"Kunst im Foyer"},"content":{"rendered":"
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Kunst im Foyer<\/h1>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n
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Schon beim Schlendern durchs Museumsfoyer bekommen Sie viel Kunst zu sehen. Fast alle Werke sind speziell f\u00fcr das mre entstanden. Die bauliche und die k\u00fcnstlerische Gestaltung des Museums gingen Hand in Hand.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t

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Das Ergebnis ist ein Gesamtkunstwerk, bei dem sich Architektur, Malerei, Installation, Glaskunst und Skulptur vereinen, um erlebbar zu machen, dass die abstrakte Kunst heute aktueller ist denn je.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Eduardo Chillida, Buscando la luz III, 2000, \u00a9 Chillida Family, Zabalaga-Leku, San Sebasti\u00e1n\/VG Bild-Kunst, Bonn, 2024<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n
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Eduardo Chillida, Buscando la luz III<\/em><\/h2>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n
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Nach dem Betreten des Museums f\u00e4llt Ihr Blick vermutlich zun\u00e4chst auf die dreiteilige Skulptur Buscando la luz III<\/em> von Eduardo Chillida (1924\u20132002) im gl\u00e4sernen Innenhof. Gemeinsam mit dem ausladenden Ahornbaum reckt sie sich dem Himmel entgegen. Ihre elegant nach oben ge\u00f6ffneten Formen sind Auf der Suche nach dem Licht<\/em>, so der Titel auf Deutsch. Dem universellen Streben nach der lebenspendenden Sonne verleiht der baskische Bildhauer im Jahr 2000 eine einzigartige k\u00fcnstlerische Form \u2013 und das nicht nur in dieser Skulptur, sondern in einer ganzen Werkserie mit dem gleichnamigen Titel.<\/p>\n

In meisterhaften Wechselspiel von gebogenem und geschnittenem Material, von positiven und negativen Raumk\u00f6rpern, von Leichtigkeit und Schwere strahlen seine neun Tonnen Cortenstahl gleicherma\u00dfen plastische Massivit\u00e4t und filigrane Anmut aus. Was der Innenhof im Gro\u00dfen vollbringt, dr\u00fcckt die Skulptur im Kleinen aus. Beide fangen das f\u00fcr alle Lebewesen buchst\u00e4blich existenzielle Licht ein. Das ist kein Zufall, sondern entspringt verwandtem k\u00fcnstlerischem Denken.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t

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Fumihiko Maki und Eduardo Chillida, der sich selbst als Architekt der Leere bezeichnete, waren bereits seit 1958 befreundet, als sich der 30-j\u00e4hrige Architekt und der 34-j\u00e4hrige Bildhauer in Chicago trafen. Sp\u00e4ter steckte Maki Reinhard Ernst mit seiner Begeisterung f\u00fcr den baskischen K\u00fcnstler an. Dass Buscando la luz III<\/em> seinen Platz im Herzen des mre finden konnte, verdanken wir neben der Freundschaft gro\u00dfer Ausdauer und dem notwendigen Qu\u00e4ntchen Gl\u00fcck. Es dauerte viele Jahre, bis sich die Gelegenheit ergab, dieses Hauptwerk des weltber\u00fchmten Bildhauers zu erwerben. Mit dem Einzug der Skulptur ins Museum Reinhard Ernst hat Wiesbaden eine hochkar\u00e4tige Botschafterin seiner St\u00e4dtepartnerschaft mit San Sebasti\u00e1n erhalten.<\/p>\n

Mehr \u00fcber Reinhard Ernsts Wertsch\u00e4tzung f\u00fcr Chillida, den turbulenten Transport der Skulptur nach Wiesbaden, ihr sanftes und millimetergenaues Einschweben \u00fcber das Museumsdach erfahren Sie hier<\/a>.
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Foto: Sascha Kopp<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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Katharina Grosse, Ein Glas Wasser, bitte, 2024 \u00a9 VG Bild-Kunst, Bonn, 2024 Foto: Martin Url<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t
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Katharina Grosse, Ein Glas Wasser, bitte<\/em><\/h2>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n
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Links neben dem Empfangstresen leuchtet Ein Glas Wasser, bitte<\/em><\/span> von Katharina Grosse. Die K\u00fcnstlerin (geboren 1961) arbeitet unerm\u00fcdlich daran, Malerei immer wieder neu erfahrbar zu machen. Daf\u00fcr bricht sie gern mit den Selbstverst\u00e4ndlichkeiten der traditionsreichen Gattung und fragt sich und uns: Was kann Malerei alles sein? Mit Farbe \u00fcberzogene Architektur? Ja. Bemalte Naturelemente und Fundst\u00fccke? Ja. Einsatz von Pinsel genauso wie von Spr\u00fchpistole? Ja. Auch ihre anderen Werke<\/a> in der Sammlung Reinhard Ernst testen aus, ob ein Bild mehr kann, als wir ihm bisher zutrauen. Daf\u00fcr betritt Grosse immer wieder k\u00fcnstlerisches Neuland. In unserem Museum arbeitet sie erstmals mit Glas. Auf insgesamt 60 m\u00b2 zeigt sie vom Boden bis zur Decke die unb\u00e4ndige Vielfalt der Farbe.<\/span><\/span><\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t

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Sie l\u00e4sst sie perlen und schlieren, str\u00f6men und kriechen, tropfen und strudeln, kristallisieren und ausschweifen. Sie darf sich vermischen oder sich als Fl\u00e4che behaupten. Besonders bei Sonnenschein ist die Wirkung atemberaubend und feiert das \u00fcberbordende Potenzial der Kunst \u2013 und wir stehen mittendrin. Grosse wird so zur bestm\u00f6glichen k\u00fcnstlerischen Gastgeberin f\u00fcr das Farblabor. Hinter ihrer Glasmalerei befindet sich das Herzst\u00fcck der Kunstvermittlung im mre. In unserem Farblabor d\u00fcrfen gro\u00dfe und kleine Forscher:innen an verschiedenen digitalen Versuchsstationen mit den schier unersch\u00f6pflichen Erscheinungsformen der Malerei experimentieren.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Foto: Sascha Kopp<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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Karl-Martin Hartmann, The Ladybird, the Innocence and the Cars, 2024<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t
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Karl-Martin Hartmann, The Ladybird, the Innocence and the Cars<\/span><\/em><\/h2>\n

\u2013 Der Marienk\u00e4fer, die Unschuld und die Autos \u2013<\/h3>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n
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Bei Ihrem Rundgang durchs Foyer entdecken Sie das ros\u00e9-golden schimmernde Werk des Wiesbadener K\u00fcnstlers Karl-Martin Hartmann. Es ist als Auftragsarbeit eigens f\u00fcr das Museum Reinhard Ernst entstanden. Die Installation befindet sich in der nord\u00f6stlichen Ecke des Museumsfoyers. Sie kann aus dem Erdgeschoss und dem ersten Obergeschoss betrachtet werden.<\/p>\n

\u201eReinhard Ernst bat mich um ein Gespr\u00e4ch\u201c, erinnert sich Karl-Martin Hartmann. \u201eDa erz\u00e4hlte er mir von seinem Wunsch, junge Menschen f\u00fcr abstrakte Kunst zu begeistern: Er wolle ihnen eine Br\u00fccke anbieten, ihnen den Einstieg ins Museum erleichtern und sie neugierig machen auf die anderen Kunstwerke im mre\u201c. Reinhard Ernsts erste Idee sah ein Kunstwerk vor, das sich hinter einer gl\u00e4sernen Trennwand befand, so Karl-Martin Hartmann. Erst durch unterschiedliche Blickwinkel, die sich durch Bewegung und Standortver\u00e4nderung der Betrachter:innen ergeben, sollte sich die Arbeit in ihrer Ganzheit erfassen lassen. \u201eDiese seine Vorstellung hat mich ber\u00fchrt, weil ich dies auch als Anteil seiner pers\u00f6nlichen Haltung, der \u00d6ffentlichkeit mit dem Museum etwas zu schenken, verstand\u201c, so Karl-Martin Hartmann.<\/p>\n

\u00dcber zwei Stockwerke erstrecken sich schmale Glasscheiben, die wie Stoffbahnen den Blick verh\u00e4ngen und zugleich neugierig machen auf das dahinter Verborgene. Hinter dem durchscheinenden Vorhang enth\u00fcllt sich eine Lichtung im Wald. Daf\u00fcr hat der K\u00fcnstler in einem aufwendigen Verfahren Fotografien von B\u00e4umen auf Glas \u00fcbertragen. Aus Glas ist auch das Laub. Hunderte verschiedene Bl\u00e4tter in zahllosen Gr\u00fcnt\u00f6nen scheinen zu Boden gefallen. Alles wird \u00fcberspannt von einem Himmel aus mundgeblasenen Spiegeln.<\/p>\n

In The Ladybird, The Innocence And The Cars <\/em>gelingt es Hartmann, Reinhard Ernsts Leidenschaft f\u00fcr die Kunst mit dessen Liebe zu au\u00dfergew\u00f6hnlichen Automobilen zu vereinen. Denn in der Mitte der Lichtung steht ein roter Sportwagen.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t

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Speziell dieses Auto ist ein Symbol f\u00fcr die Ideenwelt der 1980er und 1990er Jahre. Seine Motorleistung machten ihn zum Inbegriff des Stra\u00dfen-Rennwagens und k\u00fcnden von der seinerzeit unangefochtenen Vorherrschaft des Verbrennungsmotors und dem weitgehend unersch\u00fctterten Glauben an die fossilen Energien.<\/p>\n

Karl-Martin Hartmann reizte es jedoch, mit dieser Automobillegende zu brechen, sie in einem anderen Zusammenhang zu zeigen: \u201eMir ging es darum, eigenst\u00e4ndige Objekte und assoziativ erfassbare Ebenen miteinander zu kombinieren. Auf diese Weise wollte ich den Betrachterinnen und Betrachtern ein assoziatives Erkennen erm\u00f6glichen, welches m\u00f6glicherweise zu einem Umdenken f\u00fchren kann. Ein Sportwagen, in der Mitte stehend aber nicht Mittelpunkt einer d\u00fcster erscheinenden Landschaft, erweckt andere Vorstellungen, als wenn er auf einem Werbeprospekt dargeboten wird. Meine Hoffnung ist, Menschen zum Nachdenken anzuregen, vielleicht sogar einen Imperativ f\u00fcr zuk\u00fcnftiges Handeln anzusto\u00dfen.\u201c<\/p>\n

Mit dem k\u00fcnstlerisch verstellten Blick auf das Auto und dessen die gleiche Farbe tragendem, komplement\u00e4ren Gegenpol schafft Hartmann eine Metapher f\u00fcr ein nur vermeintlich lange zur\u00fcckliegendes Verst\u00e4ndnis von Energietr\u00e4gern und Mobilit\u00e4t. Die automobile Feier von<\/p>\n

Design und Ingenieurk\u00f6nnen bettet der K\u00fcnstler in seine fragil-gl\u00e4serne Natur-Szenerie mit einem nat\u00fcrlichen Objekt ein. Im spiegelnden Himmel macht sich die Kunst die farbliche Qualit\u00e4t der angebotenen Elemente zunutze. Bunte Lichtreflexe funkeln kaleidoskopisch nach oben in die Ausstellungsetage. Hinrei\u00dfendes Ros\u00e9-Gold-Gr\u00fcn mischt sich mit dem ikonischen Rot der zwei Gegenpole – aber in einem schwarzen Raum. Im abstrakten Lichtspiel sprechen die unvers\u00f6hnlichen Welten und Zeiten miteinander. Das gelingt nur der Kunst.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Bettina Pousttchi, Vertical Highways \u2013 Progressions 4 (Detail), 2024 Foto: Sascha Kopp<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t
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Bettina Pousttchi, Vertical Highways \u2013 Progressions 4<\/em><\/h2>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n
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Wo bitte geht\u2019s hier zur Kunst? Mitten durch die Kunst! Daf\u00fcr immer den Leitplanken folgen. Das Museum Reinhard Ernst erweitert das Flanieren entlang der Wiesbadener Wilhelmstra\u00dfe um einen Spaziergang durch das Erdgeschoss des mre. Stadtraum und Museumsraum durchdringen einander architektonisch im lichtdurchfluteten Foyer. Auch k\u00fcnstlerisch h\u00e4lt die urbane Welt Einzug. Bettina Pousttchi (geboren 1971) bringt daf\u00fcr ungew\u00f6hnliches Kunstmaterial ins Museum. Links vom Haupteingang recken sich rote Metallstrukturen in die H\u00f6he. Es sind fabrikneue herk\u00f6mmliche Leitplanken, die die K\u00fcnstlerin vor dem Lackieren mit hydraulischen Pressen gestaucht, gebogen und verformt hat. So transformiert Pousttchi kraftvoll den urspr\u00fcnglichen funktionalen Zusammenhang ihres Materials und verleiht ihm damit seine \u00e4sthetische Qualit\u00e4t. In die Form eines Vertical Highways \u2013 Progressions 4<\/em> gebracht, leitet es nun den (Publikums)Verkehr nicht mehr vorschriftsm\u00e4\u00dfig horizontal und erwartungsgem\u00e4\u00df metallgrau, sondern \u00fcberrascht durch Vertikalit\u00e4t und unbotm\u00e4\u00dfige Buntheit.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t

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Durch die k\u00fcnstlerische Verwandlung und \u00f6rtliche Verr\u00fcckung setzen die Leitplanken nun keine Grenzen mehr. Im Gegenteil. In der Kunst werden Verkehrsf\u00fchrung und Geschwindigkeitsbegrenzung aufgehoben. Besser kann man auf einen Ausstellungsbesuch nicht eingestimmt werden. Pousttchi gibt in ihrer bisher gr\u00f6\u00dften Skulptur einen Vorgeschmack auf \u00e4hnlich arbeitende K\u00fcnstler wie Frank Stella oder John Chamberlain in der Sammlung Reinhard Ernst. Um dorthin zu gelangen, f\u00fchrt der Weg tats\u00e4chlich direkt durch Pousttchis Skulptur. Ihre\u00a0Vertical Highways \u2013 Progressions 4<\/em> f\u00fchrt uns zur Sonderausstellung im Erdgeschoss oder die Treppe hinauf in die Sammlungspr\u00e4sentation.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Im Untergeschoss:<\/h3>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n
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Claudia Walde (MadC), Wandering Thoughts<\/em><\/h2>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n
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Foto: Sascha Kopp<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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Claudia Walde (MadC), Wandering Thoughts, 2024 Foto: Sascha Kopp<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t
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Der Stadtraum inspiriert auch MadC zu ihrer Kunst. Mit Spr\u00fchdose und Hubsteiger verwandelt sie Br\u00fcckenteile, Mauern, mehrst\u00f6ckige Hausfassaden in Gem\u00e4lde.
\nUnter ihrem Street Art-Namen MadC geh\u00f6rt Claudia Walde (geboren 1980) zu den anerkanntesten Graffiti-K\u00fcnstlerinnen weltweit. Auch die f\u00fcnf Arbeiten im mre zeigen ihre reiche Erfahrung auf diesem Feld. Die starke Leuchtkraft ihrer zum Teil monumentalen Wandmalereien verdichtet die K\u00fcnstlerin in ihren Leinwandgem\u00e4lden. Auch wenn sie dabei haupts\u00e4chlich mit dem Pinsel arbeitet, erinnern der transparente Auftrag der Acrylfarbe und die gelegentlichen, absichtsvollen Laufspuren immer auch an den durchscheinenden Farbnebel und den Einsatz der Spr\u00fchdose. F\u00fcr Wandering Thoughts<\/em> \u00fcbertr\u00e4gt Walde ihre Gem\u00e4lde anschlie\u00dfend in Glas. Dabei bew\u00e4ltigt sie die gro\u00dfe k\u00fcnstlerische Herausforderung, die eigene sorgf\u00e4ltige und ineinandergreifende Bildkomposition zun\u00e4chst wieder in ihre Einzelteile zu zerlegen.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t

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Dann werden zahlreiche einzelne Glastafeln gefertigt, die sie zugeschnitten neben- und \u00fcbereinanderschichtet, bis die gew\u00fcnschte Bildtiefe, Transparenz und farbige Leuchtkraft erzielt sind.<\/p>\n

Wie Katharina Grosse und Karl-Martin Hartmann hat auch Walde daf\u00fcr eng mit den Derix Glasstudios<\/a> in Taunusstein zusammengearbeitet. Dort fand sie glasmalerische Meisterschaft und das f\u00fcr die Umsetzung notwendige k\u00fcnstlerische Einf\u00fchlungsverm\u00f6gen. Dank des wertsch\u00e4tzenden Miteinanders von K\u00fcnstlerin und Glasexpert:innen halten im mre sogar die Funktionsr\u00e4ume Kunstgenuss bereit. Im Untergeschoss befinden sich die Sanit\u00e4rbereiche. Claudia Waldes Farbe, Transparenz und Licht schaffen auch f\u00fcr diese besonderen \u00d6rtlichkeiten eine einzigartige k\u00fcnstlerische Atmosph\u00e4re.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n\t

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Anmieten<\/h4>\t\t\t\t\t<\/figcaption>\n<\/figure>\n\t\t<\/a>\n\t<\/div>\n <\/div>\n \t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":10,"featured_media":0,"parent":18,"menu_order":2,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"content-type":"","_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"265,256,272","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"class_list":["post-3141","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3141","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3141"}],"version-history":[{"count":63,"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3141\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":29741,"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3141\/revisions\/29741"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/18"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3141"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}