{"id":20567,"date":"2025-01-13T14:17:58","date_gmt":"2025-01-13T13:17:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.museum-re.de\/?p=20567"},"modified":"2025-01-13T14:18:00","modified_gmt":"2025-01-13T13:18:00","slug":"ausstellungsaussicht-abstrakter-kunst-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/museum\/aktuelles\/ausstellungsaussicht-abstrakter-kunst-2025\/","title":{"rendered":"Ausstellungsaussicht abstrakter Kunst 2025"},"content":{"rendered":"
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Um die vielf\u00e4ltige abstrakte Kunstlandschaft entdecken und erleben zu k\u00f6nnen, haben wir f\u00fcr Sie einen kleinen \u00dcberblick mit den wichtigsten Adressen, international und bundesweit, erstellt. Viele der dort pr\u00e4sentierten k\u00fcnstlerische Positionen finden sich ebenfalls in der Sammlung Reinhard Ernst wieder.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Kunst in Stein<\/strong>
\nLa Pedrera<\/a>, bis 2. Februar 2025<\/p>\n

\u201eDie Ausstellung umfasst die Werke acht historischer Bildhauer, die zwischen dem Ende des 19. und dem Beginn des 20. Jahrhunderts geboren wurden: Hans Arp, Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Naum Gabo, Barbara Hepworth, Henry Moore, Isamu Noguchi und Jorge Oteiza, die praktisch Zeitgenossen waren. Die Sammlung beschreibt ihre oft parallel verlaufenden k\u00fcnstlerischen Wege, um neue Ausdrucksm\u00f6glichkeiten zu erkunden, und zeigt Ber\u00fchrungspunkte auf.\u201c<\/p>\n

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InformELLE K\u00fcnstlerinnen der 1950er\/60er Jahre
\n<\/strong>Kunsthalle Schweinfurt<\/a>, 21. Februar bis 22. Juni 2025
\nEmil Schumacher Museum<\/a>, 31. August 2025 bis 11. Januar 2026<\/p>\n

\u201eDie Ausstellung wirft einen neuen Blick auf die Kunst des Informel und pr\u00e4sentiert K\u00fcnstlerinnen, die diese abstrakte Richtung ma\u00dfgeblich mitgepr\u00e4gt haben. Gezeigt werden 86 hochkar\u00e4tige Arbeiten von 14 Malerinnen und 2 Bildhauerinnen. Damit soll der kunsthistorische Kanon um lang \u00fcbersehene Positionen von K\u00fcnstlerinnen erweitert werden.\u201c<\/p>\n

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Farbrausch, Werke aus der Sammlung Kemp<\/strong>
\nKunstpalast D\u00fcsseldorf<\/a>, bis 3. M\u00e4rz 2025<\/p>\n

\u201eDie Ausstellung Farbrausch veranschaulicht die Entwicklung anhand von \u00fcber 70 Gem\u00e4lden und Grafiken von K\u00fcnstler*innen der amerikanischen und europ\u00e4ischen Farbfeldmalerei wie Gene Davis, Frank Stella, Winfred Gaul und Barbara Herbert.\u201c<\/p>\n

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Das Werk The Chase \u2013 Second Day<\/em><\/a> (1989) des K\u00fcnstlers Frank Stella im mre. \u00a9VG Bild-Kunst, Bonn<\/figcaption><\/figure>\n

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Wir werden bis zur Sonne gehen. Pionierinnen der geometrischen Abstraktion<\/strong>
\nWilhelm-Hack-Museum<\/a>, bis 21. April 2025<\/p>\n

\u201eWir werden bis zur Sonne gehen. Pionierinnen der geometrischen Abstraktion<\/i>\u00a0r\u00fcckt erstmals die Bedeutung von K\u00fcnstlerinnen f\u00fcr die Entwicklung der geometrischen Abstraktion in den Fokus.\u201c<\/p>\n

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Rosemarie Trockel \/ Thea Djordjadze. Limitation of Life<\/strong>
\nLenbachhaus<\/a>, bis 27. April 2025<\/p>\n

\u201eDas Lenbachhaus zeigt eine gemeinsame Ausstellung der K\u00fcnstlerinnen Rosemarie Trockel (*1952 Schwerte) und Thea Djordjadze (*1971 Tbilissi). Von 1998 bis 2001 war Djordjadze Trockels Sch\u00fclerin an der Kunstakademie D\u00fcsseldorf. Seither pflegen beide eine enge k\u00fcnstlerische Beziehung und realisierten bereits gemeinsame Projekte. In ihrer Arbeit erforschen sie Themen, die f\u00fcr die zeitgen\u00f6ssische Kunst und deren Produktion relevant sind: So setzen sie sich etwa mit dem k\u00fcnstlerischen Arbeitsprozess auseinander und hinterfragen dessen Voraussetzungen, Traditionen, Freiheiten und Beschr\u00e4nkungen. Zugleich spielen sie mit den Konventionen von Kunst und Ausstellungsraum.\u201c<\/p>\n

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Kosmos Kandinsky: Geometrische Abstraktionen im 20. Jahrhundert<\/strong>
\nMuseum Barberini<\/a>, 15. Februar bis 18. Mai 2025<\/p>\n

\u201eKosmos Kandinsky. Geometrische Abstraktion im 20. Jahrhundert<\/em> schl\u00e4gt einen Bogen \u00fcber sechs Jahrzehnte und zeigt, wie die Geometrische Abstraktion in all ihren Spielarten in Europa und den USA immer wieder einen neuen Ausdruck fand.\u201c<\/p>\n

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Wolfgang Tillmans. Weltraum<\/strong>
\nAlbertinum<\/a>, 8. M\u00e4rz bis 29. Juni 2025<\/p>\n

\u201eMit\u00a0Weltraum\u00a0<\/i>bereitet Tillmans seine erste gro\u00dfe Schau in einem Museum in Deutschland seit mehr als einem halben Jahrzehnt vor. Nach umfangreichen Retrospektiven in den USA und Kanada widmet sich die Dresdner Ausstellung schwerpunktm\u00e4\u00dfig neuen Werken, die seit 2022 entstanden sind.\u201c<\/p>\n

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Katharina Grosse: The Sprayed Dear<\/strong>
\nStaatsgalerie Stuttgart<\/a>, 11. April 2025 bis 11. Januar 2026<\/p>\n

\u201eDie Staatsgalerie Stuttgart l\u00e4dt Sie herzlich zur Gro\u00dfen Landesausstellung 2025 ein, die erstmals das au\u00dfergew\u00f6hnliche dreidimensionale Werk\u00a0von\u00a0Katharina Grosse in den Fokus r\u00fcckt.\u201c<\/p>\n

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Glasarbeit Ein Glas Wasser, bitte<\/em><\/a> (2024) von Katharina Grosse im mre.\u00a0 \u00a9VG Bild-Kunst Bonn; Foto: Martin Url<\/figcaption><\/figure>\n

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Color Everywhere
\n<\/strong>Josef Albers Museum Quadrat Bottrop<\/a>, 6. April bis 31. August 2025
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Paris 1955 \u2013 Deutsche Abstrakte im Zentrum der Moderne<\/strong>
\nEmil Schumacher Museum<\/a>, 13. April bis 3. August 2025<\/p>\n

Deutsche Abstrakte in Paris \u2013 1955! Die Ausstellung Peintures et sculptures non figuratives en Allemagne d\u2019aujourd\u2019hui<\/em> im Pariser Cercle Volney war ein Novum und wurde in Deutschland kontrovers diskutiert. Sie gilt heute als legend\u00e4r in der deutschen Kunstgeschichte. 70 Jahre sp\u00e4ter wird die Schau erstmals in einer Museumspr\u00e4sentation rekonstruiert und gew\u00fcrdigt.<\/p>\n

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KATHARINA GROSSE WUNDERBILD<\/strong>
\nDeichtorhallen<\/a>, 7. Juni bis 14. September 2025<\/p>\n

\u201eDie begehbare Installation WUNDERBILD stellt einen Wendepunkt in der Karriere der K\u00fcnstlerin dar. Zum ersten Mal arbeitet sie hier bewusst mit Leerstellen, die wie Fenster anmuten und der Arbeit einen architektonischen Charakter verleihen. Die Malerei wird hier genutzt, um das Wechselspiel zwischen Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit zu markieren und jenseits des Visuellen Raum f\u00fcr eigene Interpretationen und Imaginationen zu \u00f6ffnen.\u201c<\/p>\n

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Brigitte Meier-Denninghoff: Skulpturen und Zeichnungen 1948\u20131970<\/strong>
\nBerlinische Galerie<\/a>, ab September 2025<\/p>\n

\u201eDie Ausstellung wertet erstmals umfassend den Nachlass aus. Er umfasst eine F\u00fclle unbekannten Materials, darunter Skulpturen, Zeichnungen und Dokumente zu Brigitte Meier-Denninghoff. Sie legen eine neue Sicht auf das Fr\u00fchwerk der K\u00fcnstlerin nahe.\u201c<\/p>\n

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Alle Informationen zu Ausstellungen im Museum Reinhard Ernst finden Sie hier<\/a>. Sie m\u00f6chten uns unterst\u00fctzen? Wir freuen uns, wenn Sie diesen Beitrag mit anderen Kunstenthusiast:innen teilen!<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Sie sind Kunstenthusiast:in oder m\u00f6chten es noch werden? Neben unserem besonderen Ausstellungsereignis im Fr\u00fchling: Helen Frankenthaler. Move and Make (Er\u00f6ffnung: 16. M\u00e4rz 2025), h\u00e4lt das Jahr 2025 ein breites Angebot an abstrakter Kunst bereit auf das Sie sich freuen d\u00fcrfen.<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":20569,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"content-type":"","_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"10956,10062,9831,12965,10019,9971","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-20567","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-allgemeines"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20567","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=20567"}],"version-history":[{"count":20,"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20567\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20596,"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20567\/revisions\/20596"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/20569"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20567"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=20567"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=20567"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}