{"id":9972,"date":"2024-02-02T11:54:00","date_gmt":"2024-02-02T10:54:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.museum-re.de\/museum\/aktuelles\/interview-mit-modedesignerin-viktoria-lorenz-teil-1\/"},"modified":"2024-05-16T12:10:19","modified_gmt":"2024-05-16T10:10:19","slug":"interview-mit-modedesignerin-viktoria-lorenz-teil-1","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/museum\/aktuelles\/interview-mit-modedesignerin-viktoria-lorenz-teil-1\/","title":{"rendered":"Interview mit Modedesignerin Viktoria Lorenz (Teil 1)"},"content":{"rendered":"
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Au\u00dfergew\u00f6hnlich minimalistisch und elegant erscheinen die Designs der jungen Modedesignerin Viktoria Lorenz. Mit ihren raffiniert angeordneten Stoffrechtecken der Lambelle-Bag schaffte es die Kreative bereits in die beliebte Modezeitschrift InStyle.<\/p>\n

Dass Viktoria Lorenz unsere Neugier geweckt hat, ist auch in ihrer Zusammenarbeit mit der ZERO*-Foundation begr\u00fcndet. (Heinz Mack, Otto Piene und G\u00fcnther Uecker, gr\u00fcndeten am 24. April 1958 die K\u00fcnstler:innengruppe ZERO in D\u00fcsseldorf. Nach dem zweiten Weltkrieg verfolgten sie den Ansatz eines radikalen Neubeginns der Kunst.) In der Ausstellung\u00a0\u201eEin Kleid, monochrom. ZERO und Mode\u201c<\/a>\u00a0pr\u00e4sentierte die Modesch\u00f6pferin 2023 in D\u00fcsseldorf eine exklusive Kollektion ganz im Zeichen der ZERO K\u00fcnstler:innen.<\/p>\n

Ihrem Interesse an der abstrakten Kunst folgend, arbeitet Viktoria Lorenz nun an einer weiteren Kollaboration mit einer Kunstinstitution. Das folgende Interview verr\u00e4t Ihnen mehr. Treffpunkt ist ein Caf\u00e9 mit behaglicher Atmosph\u00e4re auf dem Wiesbadener Marktplatz. Viktoria Lorenz, gekleidet in einem eleganten schwarzen Oberteil mit plissierten Spitzen, findet einen gem\u00fctlichen Platz am Fenster. Ein strahlendes L\u00e4cheln auf ihrem Gesicht verr\u00e4t die Vorfreude auf das bevorstehende Gespr\u00e4ch, bei dem sie begeistert \u00fcber ihre Pl\u00e4ne f\u00fcr das Jahr 2024 berichten wird.<\/p>\n

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Frau Lorenz, Sie sind eine junge Designerin aus Wiesbaden. Arbeitsbedingt pendeln Sie aktuell zwischen K\u00f6ln und der hessischen Landeshauptstadt.<\/strong><\/p>\n

Ja, das ist richtig, ich habe ein weiteres Atelier in K\u00f6ln und arbeitete parallel in einem anderen Atelier mit einer Schneiderin zusammen. Es ist sch\u00f6n, wenn man in diesem Handwerk regelm\u00e4\u00dfigen Austausch pflegt und ich bin dankbar an der Seite einer so erfahrenen Schneidermeisterin arbeiten zu d\u00fcrfen.<\/p>\n

Erst k\u00fcrzlich waren Sie mit Ihren Modellen, die in Anlehnung an die Kunstwerke der ZERO-K\u00fcnstler:innen entstanden sind, auf der Kunstmesse Art Cologne. Wie kam es zu Ihrer Idee, abstrakte Kunst und Modedesign zu verbinden?<\/strong><\/p>\n

Seit meinem 13. Lebensjahr interessiere ich mich f\u00fcr Mode. Nachdem ich mich mit den verschiedenen Modeh\u00e4usern und Designer:innen auseinandersetzte, dauerte es nicht lange, bis meine ersten Kollektionen entstanden. Diese waren allerdings vorerst auf eine konzeptionelle und zeichnerische Ebene begrenzt. Zudem verbrachte ich damals viel Zeit in dem Furnierwerk meines Gro\u00dfvaters. Das d\u00fcnne Holz faszinierte mich und folglich fing ich an, dieses Material in meine Entw\u00fcrfe einzubeziehen \u2013 mit dem Anspruch, dass es auch tragbar ist.<\/p>\n

Ihnen begegnet sozusagen ein Thema, das Sie fasziniert und entwickeln daraus ein modisches Konzept f\u00fcr ein Design?<\/strong><\/p>\n

Genau, diese Art von Designprozess hat sich nun \u00fcber Jahre meines Schaffens gefestigt. Es gibt immer ein Thema, auf das ich meine Kleidung beziehe. Die Idee, Modedesign mit abstrakter Kunst zu verbinden, kam mir letztlich w\u00e4hrend eines magischen Moments im Guggenheim Museum in New York. Zu Silvester besuchte ich dort an einem regnerischen Tag gemeinsam mit meiner Mutter die Ausstellung ZERO Countdown to tomorrow. W\u00e4hrend ich mir die Werke anschaute, hatte ich die Kleidungsst\u00fccke bereits vor Augen. Die reduzierten Formen und Farben sowie die zum Teil dreidimensionale Oberfl\u00e4chenbeschaffenheit faszinierten mich. Sei es durch die Bewegung des Objekts selbst oder durch die Bewegung des Betrachters, das entstehende Licht und Schattenspiel erzeugt eine besondere Wirkung, die ich in meinen Entw\u00fcrfen mit dem Ziel tragbare Kunst zu kreieren aufgegriffen habe.<\/p>\n

Und nach der Umsetzung dieser Modellvisionen sind Sie 2020 auf die ZERO-Foundation zugegangen und haben gemeinsam ein Konzept f\u00fcr die Pr\u00e4sentation der Kollektion entwickelt. Dass die abstrakte Kunst ein Thema ist, welches Sie in Ihren Kreationen inspiriert, \u00e4u\u00dfert sich auch in einer bevorstehenden Kollaboration. Wir freuen uns, dass Sie f\u00fcr das Museum Reinhard Ernst ebenfalls ein Modell anfertigen.<\/strong><\/p>\n

Die Freude liegt ganz auf meiner Seite! Durch den Kontakt mit der ZERO-Foundation wurde mir bewusst, wie sch\u00f6n es ist, Mode in einer ganz anderen Art der Zusammenarbeit zu kreieren und pr\u00e4sentieren. Die Kunst kam mit der Mode zusammen und w\u00e4hrend der Vernissage von Ein Kleid, monochrom. ZERO und Mode auch mit der Musik. Es reizt mich, nicht diesen klassischen Weg in der Branche zu gehen, sondern explizit das mitzunehmen, was mich auch inspiriert. Nun habe ich eine weitere M\u00f6glichkeit erhalten, Teil eines solch interdisziplin\u00e4ren Projekts zu sein.<\/p>\n

Das Museum Reinhard Ernst hat noch nicht er\u00f6ffnet \u2014 wie sind Sie auf uns aufmerksam geworden?<\/strong><\/p>\n

Nun, als Wiesbadenerin bekomme ich nat\u00fcrlich mit, was in der Stadt los ist (lacht). Das fand ich sehr spannend. So ein eindrucksvolles Bauprojekt wie das des Museums Reinhard Ernst, das von dem renommierten Architekten Fumihiko Maki entworfen wurde, f\u00e4llt auf!
\nDa der Kleidung in Gesamtkonzepten oft nicht viel Beachtung geschenkt wird, ich aber schon damals gemerkt habe, wie viel Herzblut und Detailverliebtheit in dem Bauprojekt steckt, habe ich das mre einfach angeschrieben und mich vorgestellt. Umso begeisterter war ich, als ich letztendlich eine R\u00fcckmeldung erhielt! Durch pers\u00f6nliche Treffen und den Austausch mit Frau Dallmer (Leitung Relationship-Management, Veranstaltungen und Marketing) entstand die Idee einer Kollaboration.<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n

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Drawings of Lorenz\u2019s designs for the Reinhard Ernst Museum<\/figcaption><\/figure>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n\n\n
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Was genau die Designerin f\u00fcr das Museum Reinhard Ernst kreiert hat, verraten wir Ihnen im zweiten Teil des Interviews. Um Sie allerdings nicht ganz im Dunkeln tappen zu lassen, geben wir Ihnen einen kleinen Vorgeschmack darauf, welche Ideen Viktoria Lorenz w\u00e4hrend des Designprozesses f\u00fcr das mre vorschwebten. Die oben abgebildete Studie umfasst nur einen Bruchteil an Entw\u00fcrfen, die die Modesch\u00f6pferin f\u00fcr das mre entwickelte. Einer der Skizzen zeigt das finale Modell f\u00fcr das Museum.<\/p>\n

Tauschen Sie sich auf unseren\u00a0Facebook-Kanal<\/a>\u00a0mit anderen Community-Mitgliedern aus! F\u00fcr welches Modell haben wir uns wohl entschieden? Wo werden wir es einsetzen?<\/p>\n

#viktorialorenz #modedesign #neuesmuseum<\/p>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":8,"featured_media":9958,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"content-type":"","_relevanssi_hide_post":"","_relevanssi_hide_content":"","_relevanssi_pin_for_all":"","_relevanssi_pin_keywords":"","_relevanssi_unpin_keywords":"","_relevanssi_related_keywords":"","_relevanssi_related_include_ids":"","_relevanssi_related_exclude_ids":"","_relevanssi_related_no_append":"","_relevanssi_related_not_related":"","_relevanssi_related_posts":"","_relevanssi_noindex_reason":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-9972","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-allgemeines"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9972","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9972"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9972\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9980,"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9972\/revisions\/9980"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9958"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9972"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9972"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museum-re.de\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9972"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}