Anders als in der vorangegangenen Éclatement-Serie, in der sich die Bewegung zentrifugal nach außen entlädt, zieht sich in Centre de Dominance von 1958 alles ins Bildinnere zusammen – ein schwarzer Sog, der die malerischen Spuren bündelt und gleichzeitig in Schwingung hält. Judit Reigl selbst beschreibt dieses Verhältnis der Serien als ein Wechselspiel von Kräften: „Die Serien folgen aufeinander wie eine Welle, wie das Einatmen, gefolgt vom Ausatmen. Manchmal habe ich die Kontrolle über meine Serien, ein anderes Mal übernehmen sie die Kontrolle über mich. Manchmal hat es Jahre gedauert, bis ich eine neue Serie verstanden habe. Um die Bilder zu verstehen, musste ich sie immer wieder anschauen, nicht malen.“ [1]
In diesen frühen Werkgruppen wird die Bedeutung des automatischen Schreibens besonders deutlich. Der vom Wortführer der Surrealisten, André Breton, formulierte Automatismus zielte auf ein Schreiben ohne rationale Kontrolle, auf ein unmittelbares Hervortreten des Unbewussten. Reigl greift dieses Prinzip auf, führt es jedoch entscheidend weiter: Ihr Automatismus ist nicht nur gedanklich, sondern zugleich körperlich. Der malerische Prozess wird zu einer Handlung, in der der gesamte Körper beteiligt ist – eine Praxis, die über das klassische surrealistische Verständnis hinausgeht. Sie beschränkt sich nicht auf das freie Fließen von Gedanken, sondern verwandelt Malerei in einen Akt totaler Bewegung.
Während sich viele Surrealisten wieder stärker einer figurativen Bildsprache und den Symbolwelten des Traums zuwandten, suchte Reigl nach etwas, das jenseits oder diesseits dieser Bilder liegt – nach einer elementareren Form des Ausdrucks. Rückblickend formulierte sie: „All the French who escaped to America had a strong influence on new American painting. Especially Pollock, Kline, Rothko. All the abstract expressionists drew inspiration from the French surrealism. And it was exactly the point where I went further. Later I felt that I didn’t need it either. […] Almost unconsciously, this let me arrive at where the American art was in the 1950s: The white canvas, the immediacy, the full participation of the body. An expressionist attitude.“ [2]
Judit Reigl (1923–2020)
Centre Dominance, 1958
Aktuell ausgestellt: Ja (Ja (Judit Reigl. Couleur vivante))
Material: Öl auf Leinwand
Größe: 114 x 148,5 cm
Inv-Nr.: B_457
Bildrechte: Standard Urheberrechtsbestimmungen: VG Bild-Kunst, Bonn; Copyright: Fonds de dotation Judit Reigl; Aktiv: Photo: Martin Url
Schlagworte:
Ankauf: Sammlung Reinhard Ernst; Galerie Le Minotaure, Paris, 2018
[1] Judit Reigl, Interview with Janos Gat, Paris 2021, S. 69.
[2] Kálmán Makláry: The first retrospective exhibition in Hungary. Judit Reigl talks about her paintings in Budapest, Műcsarnok, 2005, URL: https://www.youtube.com/watch?v=gjMlRp6hS4I [23:21 min] (Aufruf: 9.4.2026).
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